Статья

Массовая культура, цитирование и повтор в современном искусстве

(не на самом удачном примере)

Рик де Бу. Остерегайтесь открытых окон © Фото Евгения Мухова

История

Выставка бельгийского художника Рика де Бу (галерее pop/off/art gallery, ЦСИ Винзавод) построена вокруг узнаваемых элементов истории искусства переведенная в монохромную черно-белую фотографию и графику. Значительная часть экспозиции — это оммаж таким художникам, как Казимир Малевич и Михаил Матюшин, а также попытка показать близость русского и европейского авангарда.

Реплика в искусстве связана с идеей диалога и нового прочтения старого. Так Пикассо копируя «Менины» Веласкеса разрушает его композицию и нивелирует старое, классическое искусство. Художники часто «пародируют» друг друга, авангард тотально разрушал, его последователи тотально копировали и повторяли.

В русском современном искусстве встречаются ироничные проделки в адрес авангардистов. Например, «Кухонный супрематизм» группы «Синие носы». Перерабатывая «актуальную визуальность», как называли свою деятельность сами участники проекта, они пытались осмыслить реальность с помощью пародии на жанры современного искусства. В серии «Кухонный супрематизм» это доведено до абсурда: художники складывают из обрезков колбасы супрематические композиции Казимира Малевича. Придумал серию работ Вячеслав Мизин, один из основателей арт-группы, в 2004-2005 годах. Мизин об идее проекта:

«

Смысл в том, что авангард стал кормушкой. Хлеб наш насущный, и колбаса наша, насущная. Свозили на выставку и показали хлеб наш и колбасу нашу. И привезли оттуда денежку

»

С супрематизмом играет и акционист и художник Авдей Тер-Оганьян. Серия «Радикальный абстракционизм» 2004 года превращает известные всем работы в параноидальные агитационные плакаты. Где за каждой черточкой усматривается конспирология и вселенский заговор. Как и в серии «Синих носов», эти картины демонстрируют абсурд, в данном случае — крайнюю степень упрощения явлений, происходящих вокруг, с помощью форм.

Еще один представитель жанра реплики на других художников, но работающий в искусстве с менее радикальными посланиями — Адам Хиллман. Художник и историк искусств из США создает картины из подручных средств, с помощью которых отражает время, в котором живет, и не ограничивается авангардом: в серии его работ-копий есть и «Мона Лиза» из шоколада, и «Сотворение Адама» из скрепок. Цель его работ менее радикальная. По словам художника, он стремится показать эстетическую составляющую бытовых вещей, которые окружают нас каждый день.

not loaded

Рик де Бу. Остерегайтесь открытых окон © Фото Евгения Мухова

Рик де Бу

Выставка Рика де Бу в галерее pop/off/art стала первым персональным проектом бельгийского художника в России. В основе выставки — работы, вдохновленные поездкой по России в 2018 году, изображающие характерные элементы советской архитектуры и быта. Пространство белого куба подчеркивает графичность работ, созданных преимущественно углем.

Художник обращается к работам супрематиста Казимира Малевича и конструктивизму, преобразуя авангардный художественный опыт в гиперреалистические композиции.

Рик де Бу использует две техники: фотографии, с помощью которых он запечатлевает мимолетные моменты и незначительные детали интерьеров, и чертежи, которые требуют точности и кропотливой работы. Таким образом, рисунки де Бу как работы прилежного ученика: точные, безликие, спокойные.

not loaded

Рик де Бу. Остерегайтесь открытых окон © Фото Евгения Мухова

Одной из центральных работ становится решетка на окнах, характерная для постсоветского быта деталь. Металлические конструкции обращают внимание на особую пространственную структуру. Окна для художника становятся метафорой, в них есть отталкивающий элемент, пугающий своей неизвестностью происходящего за ними. Эта ключевая мысль отражена в названии выставки «Остерегайтесь открытых окон» и центральной инсталляции с изображением одной из стен мастерской художника.

not loaded

Рик де Бу. Остерегайтесь открытых окон © Фото Евгения Мухова

Другой блок работ де Бу апеллирует к абстракционизму и копированию рисунков по мотивам картин Пита Мондриана и Казимира Малевича, чьи выставки он посетил в Амстердаме. Художник задается вопросом не только своей связи с искусством Малевича и Мондриана, но и связи двух авангардистов. Оммаж авангардному течению проявляется также в работе де Бу с текстом и шрифтами.

Эксперт

«Рисунок есть некий знак принадлежности к традиции, демонстрация графического мастерства. Он обладает какими-то устойчивыми параметрами качества, к которому стремятся люди более традиционного вкуса. Поэтому мне кажется, что данная экспозиция — это такая конъюнктура», — говорит Андрей Ерофеев, российский искусствовед, куратор, исследователь концептуализма и заложивший основу коллекции Отдела новейших течений Третьяковской галереи.

На его взгляд, Рик де Бу в своем творчестве не ставит цели изменить прочтение художественных направлений:

«

Понятно, что много вещей сделано иронически, пародийно. Комментарий как некая аллюзия или цитата — обязательная вещь в актуальном искусстве, потому что почти все тенденции современного искусства имеют историю, которую автор должен проявить, чтобы не быть дилетантом. Но здесь дело не в комментарии, а в чем-то другом

»

Авторы: Евгения Мухова, Олеся Морозова