Статья

Жить в клетке, рубить иконы, разрешить себя убить

Что такое перформанс и как он стал искусством

Перформанс на территории Винзавода в рамках Ночи Музеев 2017 г. © Винзавод

Базовые элементы классического перформанса — время, место, тело художника и взаимодействие со зрителем. Но со временем он изменился, и сейчас в перформансе действующим лицом могут стать актеры или другие приглашенные люди. Художник в таком случае — только руководитель и режиссер.

Перформанс бывает опасным

Для тела, для психики, для художника, для зрителя. В 1974 году художница Марина Абрамович представила свой перформанс «Ритм 0». Она неподвижно стояла перед публикой 6 часов. Рядом лежали предметы: от цветов и еды до ножей и заряженного пистолета. Зрителям можно было делать с телом Марины что угодно. Закончилось тем, что художницу раздели, порезали ей кожу лезвиями и попытались застрелить. Позже она рассказала, что после пережитого во время «Ритма» нашла у себя прядь седых волос.

Исследование границы между реальностью и искусством — главная тема перформанса

Для его восприятия от зрителя не требуется специальной подготовки. Скорее наоборот, он предполагает отказ от привычных ожиданий и рассчитан на непосредственное впечатление.

Перформанс зародился в 1960-е годы, хотя его истоки можно искать еще во время Первой мировой войны. Но в середине ХХ века возник концептуализм —направление в искусстве, где произведением объявляется не созданный объект, а его идея, которая даже не обязательно должна материально воплотиться. Отчасти это был протест против комммерциализации искусства, превращения его в товар. Перформанс в таком контексте возник вполне естественно: ведь главный объект в нем — тело человека. После перформанса не остается картин, скульптур, чего-то материального, что можно выставить или продать.

Перформанс зарождался в уличных выступлениях дадаистов, футуристов, Баухауса. Джон Кейдж впервые назвал свое произведение «4’33» перформансом.

Одними из первых произведений были работы «Радость мяса» Кароли Шниманн (1964) — импровизированный «эротический обряд» с использованием сырого мяса и «Отрежь кусок» Йоко Оно (1964) — в ходе действия посетители перформанса могли отрезать любой понравившийся им кусок от платья художницы.

Тайванец Тейчин Сье провел серию из пяти годовых перформансов, в которых размышлял над природой времени, состоянием бездействия и наблюдал за изменениями в своей психике и в своем теле.

Тейчин Сье. Клетка. Серия «Перформанс длиной в год». 1978 — 1979 © CABLOOK

Первой работой Сье в этой серии был «Перформанс длиной в год» (1978 — 1979) или «Клетка». Художник обязался 365 дней сидеть в клетке, не говорить, не читать, не писать, не смотреть телевизор. Можно было только думать и познавать себя.

Во время второго перформанса (11 апреля 1980 – 11 апреля 1981) художник должен был проводить каждый свой день в квартире, не отлучаясь оттуда более, чем на 59 минут. Ежечасно Сье отмечал свое присутствие и делал фото себя. Художник показал, что ощущение времени создают сами люди.

Тейчин Сье. Часы. Серия «Перформанс длиной в год». 1980 — 1981 © Carriageworks

Тейчин Сье. На открытом воздухе. Серия «Перформанс длиной в год». 1981 — 1982 © CABLOOK

Третий перформанс Тейчин Сье провел на улицах Нью-Йорка под открытым небом, жил так год (1981 — 1982). В противоположность первому перформансу здесь художник полностью открылся миру. Ход перформанса нарушили полицейские, забрав Сье в участок на 15 часов. Тейчин отчаянно этому сопротивлялся, что удалось запечатлеть на фото.

Тейчин Сье. Веревка. Серия «Перформанс длиной в год». 1983 — 1984 © CABLOOK

Четвертый перформанс (1983 — 1984), по словам Сье, стал для него самым сложным. Художник провел год привязанным веревкой длиной 2 метра 40 сантиметров к Линде Монтано, бруклинской художнице, участники обязались не прикасаться друг к другу. Условия перформанса заставляли действовать согласованно, синхронизировать себя с другим человеком. При этом оба художника продолжали заниматься своими обычными делами. К концу года оба художника ощущали сильный недостаток личного пространства, клаустрофобию, повышенную тревожность.

Пятый перформанс «Без искусства» стал отрицанием всем предыдущим и искусству вообще. Художник обязался год не заниматься искусством, не думать и не читать о нем, не ходить в музеи и галереи. Здесь отсутствие искусства привело к его появлению и сделало ненужным присутствие зрителей.

Основные мастера такого вида искусства это Марина Абрамович, Брюс Науман, Крис Бурден, Ив Кляйн. В их работах отражались серьезные социальные проблемы, а сам перформанс был провокацией. К перформансу очень близки акции — публичные выступления художников с четко выраженным посылом. Порой радикальные. Таков был венский акционизм: движение 1960-х годов в Австрии, когда художники прилюдно потрошили животных или обливались их кровью. Так они пытались осмыслить травмы Второй мировой войны. Границы между акцией и перформансом довольно размыты, порой трудно отличить одно от другого.

В России перформанс стал активно развиваться в 1990-е годы. Перемены в политике и в обществе подтолкнули развитие провокативного искусства. Стало возникать много публичных акций, близких к перформансу: Олег Кулик стал появляться на улицах в образе бездомной собаки, Авдей Тер-Оганьян — публично рубить репродукции икон, Александр Бренер — вызывать на бой Бориса Ельцина. Акции с сильной политической составляющей продолжились и в 2010-е годы: нашумевшая акция группы Pussy Riot, закончившаяся уголовным делом или Петр Павленский, прибивающий свою мошонку к брусчатке Красной площади.

В современном российском искусстве перформанс играет не такую большую роль, какую мог бы, и причина этого — в низком уровне поддержки со стороны галеристов, кураторов. Одним из мест, где поддерживают современный перформанс стал московский Центр современного искусства «Винзавод».

Андрей Паршиков, куратор, тьютор «Открытых студий» Винзавода, руководитель программы Live фонда VAC:

«

В России перформанс должен бы занимать лидирующее место, как и во всем мире, но пока только стремится к этому. Во всем мире перформанс сейчас как единственная уловка музеев и галерей для заманивания посетителей (передача уникального опыта зрителю невозможная посредством дистанционных цифровых технологий) ставится на первые места в музейных закупках. Мы от этого процесса бесконечно отстаем, но все же стараемся. Вот, например, мы запустили в студиях (Открытые студии Винзавода — прим. ред.) специальные места для художников перформанса, и на каждом вечере вернисажа показываем новые произведения, что мне кажется очень важным. Производство и дистрибуция перформанса в таком количестве сейчас мало где происходит.

»

Открытые студии Винзавода — проект поддержки молодых художников. Несколько месяцев они творят в открытом пространстве студий, куда может зайти любой посетитель и посмотреть на процесс.

not loaded

Перформанс на территории Винзавода в рамках Ночи Музеев 2017 г. © Винзавод

В «Открытых студиях» над перформансами работает Лидия Жудро. Её работы исследуют проблемы общения людей и донесения информации. Перформанс «Преноминация» — один из способов отражения процесса коммуникации. Часто бывает так, что нам говорят об одном, а мы понимаем и запоминаем совершенно другое. Так происходит искажение смыслов.

По словам Лидии, её работа создана по принципу эвритмии, что означает движение, направленное импульсом души. У танцоров в наушниках звучит стихотворение, слова которого они передают действиями.

Лидия размышляет на тему того, как смысл стихотворения, преломляясь через танец, передаётся зрителю.

Лидия Жудро. Преноминация. 2019 © Винзавод

Художник Слава Нестеров провел в «Открытых студиях» перформанс «Изящная жизнь молодого московского подающего надежды художника» или «Этот день как-то по-особенному выбыл из жизни». Отказавшись от комфортных условий проживания, художник провел неделю, почти не выходя из Студий, питаясь лишь тем, что ему приносили посетители, и проводя до 12 часов в спальном мешке прямо посреди студийного пространства. Работы стала размышлением об успехе, об образе художника в глазах зрителей.

Слава Нестеров. Изящная жизнь молодого московского подающего надежды художника. 2019 © Инстаграм «Открытых студий»

Авторы: Забелина Юлия, Котолыгина Мария